Con sus 37 años, el diseñador alemán Sebastian Herkner, formado en la Universidad de Arte y Diseño de Offenbach, ha multiplicado sus colaboraciones con editores internacionales (nada menos que 21 proyectos en curso en 2018 para Moroso, Dedon, Thonet, Lintello…) y ha sido galardonado con una treintena de premios en los últimos diez años por su diseño entre innovación y tradición.

Fue hace más de una década, en 2006, cuando el barrio periférico de Frankfurt, Offenbach, vio nacer el estudio del prolífico diseñador. Un punto de partida para una trayectoria que desde sus inicios ha sabido combinar de forma magistral tradición y creatividad.

El diseñador es un visitante habitual del salón “Voy a cada sesión“, dice. Está encantado de que esta nominación sea una oportunidad para revelar algunos de sus últimos logros, así como el proceso de fabricación de sus creaciones, que es tan querido para él.

Aunando en sus obras las nuevas tecnologías y el trabajo artesanal, Sebastian Herkner crea piezas únicas como su primera obra, Bell. Haciendo alarde de una sutil elegancia, la mesa está formada por una tapa de acero y latón apoyada sobre una base de vidrio soplado a pulmón en una fábrica de vidrio bávara de varios siglos de antigüedad. Considerada una verdadera pieza de diseño hoy en día, en sus orígenes, el 2009, la propuesta no interesó a ningún editor. Fue tres años después, tras un encuentro con ClassiCon, cuando la mesa se convirtió en un bestseller.

Para Herkner resulta fundamental mantener y revitalizar las habilidades artesanales como parte del patrimonio cultural. Conocimientos y tradiciones que él combina con las nuevas tecnologías en la creación de piezas como la silla 118. Creada para Thonet en 2018, su diseño combina una máquina de control digital con el plegado de madera al vapor.

Desafiante e impredecible son dos términos que definen a la perfección el trabajo del diseñador. Y es que Herkner es capaz de imaginar objetos tan diversos como gafas, bicicletas o frascos de perfume. Sin olvidar sus incursiones en el interiorismo. Todo ello con el color como principal protagonista de diseño donde lo que cuenta es el proceso creativo. “A menudo los diseñadores piensan en el color al final. Personalmente, yo siempre lo pongo al principio de mi proceso creativo”, señala Herkner.

La multiculturalidad es otro de los aspectos fundamentales en el trabajo del aleman. Acompañado por un equipo de seis personas de varias nacionalidades en su trabajo, Herkner viaja por todo el mundo. “Conocer otras culturas, conocimientos y estilos de vida me alimenta”, explica el diseñador, que constantemente visita fabricantes, editores y artesanos de China, Colombia, Tailandia, Senegal y Canadá.

Materiales naturales como la cerámica, el cuero o el mármol son, junto al arte, fuentes de inspiración del diseñador. Otro de sus iconos, el farol Oda es buena muestra de ello, inspirado en las torres de agua fotografiadas por Bernd y Hilla Becher, y convertido en un depósito de luz.

Preocupado por la búsqueda de la autenticidad y la durabilidad de los materiales, Herkner hace gala de una filosofía de diseño ética y comprometida. En ella, el proceso creativo es tan importante como el objeto acabado.

Texto: diariodessign